Gabriela Mistral, nacida en Vicuña, Chile, fue una poetisa, diplomática, y pedagoga, reconocida como una de las principales figuras de la literatura chilena y latinoamericana. Perteneció al movimiento modernista cuyo auge fue entre 1880 y 1920 fundamentalmente en la poesía. Sus principales características fueron la constante inclusión de imágenes sensoriales, el uso de un vocabulario culto y refinado, dándole más importancia al lenguaje que al significado en sí, el verso alejandrino (el cual consiste en catorce sílabas métricas con acento en la 6° y 13° sílaba), un notable cosmopolitismo (admiración por la ciudad de París), el escape de la realidad al emplear elementos ficcionales, la melancolía con respecto a lo otoñal y nocturno, las referencias al amor delicado y al erotismo sensual, así también como la oposición de la cultura hispánica con la anglosajona. Todos estos elementos apuntan a lograr la belleza ante todo; una frase que lo demuestra es “El arte por el arte mismo.” En este sentido, se podría afirmar que el movimiento modernista tiene cierta semejanza al romanticismo en lo que concierne a la excelencia de la imaginación y la importancia que se le da a los sentimientos, buscando la perfección.

 Una vez consideradas las características del modernismo, las podemos comenzar a buscar en un poema de nuestra autora en cuestión.

Camila Guerra, Camila Pereira Gomes y María Lizzi.

Si el impresionismo trata de  manera artística considerar y reproducir la naturaleza atendiendo a retratar objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista, entonces este le da más importancia a la impresión subjetiva o personal que a la realidad objetiva. Se puede lograr usando colores puros sin mezcla, especialmente los primarios y sus complementarios. Uno de los artistas más conocidos en utilizar este estilo, fue Benito Quinquela Martín quien ha logrado el objetivo.

El impresionismo está basado en el naturalismo extremo y los tonos oscuros no son usuales, como muestra nuestra pintura los colores más usados son los pasteles y los colores primarios, como el amarillo o el rosado. Si bien podemos ver tonos grises, estos no son oscuros como el negro y no se usan en la mayor parte de la pintura. Además de ello podemos observar que es una pintura con vista al aire libre, otras de las características más importantes del impresionismo, utilizadas fuertemente por Quinquela, agregando así una vista “real” del puerto con gente trabajando y  el movimiento comercial. Por eso,  podemos interpretar que este cuadro es un homenaje a los trabajadores que se esforzaban día y noche en el puerto de la Boca y lo que nuestro pintor representó en “A pleno sol” es la tristeza de cada trabajador al recibir poca paga por trabajo duro. También como otra propiedad que usó en esta representación es la utilización de la luz, que es algo propio del impresionismo. Si nos fijamos en el barco que está abajo a la derecha podemos ver muy bien que por un lado de este hay sombra y por el otro se refleja la luz del sol, así también podemos reflexionar que la pintura “A pleno sol” muestra entonces que la gente que estaba obligada a trabajar horas y horas soportaban el calor inmenso. Otra característica del movimiento, es la fiel perspectiva visual de una escena momentánea, observando así la visión que Quinquela Martín tuvo de ese lugar. Al esquematizar el momento en un cuadro con colores podemos deducir que algo de ese lugar lo cautivó para que logre un retrato tan hermoso como este.

Nosotros, que tuvimos la oportunidad de visitar su museo y apreciar en profundidad sus obras, estamos en condiciones de decirles que nos transportamos a esos paisajes impresionistas deleitándonos con la técnica, caracterización  y reproducción de la naturaleza artística propuesta por el pintor.

Para concluir, Quinquela Martín, con su fidelidad natural reflejada en una perspectiva controversial criticando las problemáticas de principio de siglo y de ciertas clases sociales; nos compromete a tomar consciencia que el arte no es solo para unos pocos. Por eso, no te pierdas de esta gran experiencia visitando su museo.

Michelle Youn, Ara Cho, Edwin Yun y Esteban Lee.